Kako postati modni dizajner - početni vodič

Pa, znate kako kažu - Rim nije izgrađen za jedan dan. Nemoguće. Tako postaje modni dizajner, ili što se toga tiče, sve što odabrati u životu (u jednom danu, to jest). I, s karijerama, morate biti spremni da preuzmu taj dodatni napor da se vaše urođene strasti za zanat na viši nivo. Ali, već imaju oko za detalje i interes da se igraju s bojama, tkanine, tekstura, itd čine ga dva puta kao zabavno i proces mnogo lakše.

Moda projektiranje je umjetnička forma, tako kreativan slutio je jedna stvar, ali onog trenutka kad govorimo o postane modni dizajner, tu je gomila elemenata koji dolaze u sliku. Kao i razumijevanje modnih merchandising, odlučujući nišu, analiziranje tržišta, odabir ciljne grupe, itd Dakle, sljedeći put kada su inspirisani pistu takmičar projekta, shvatiti da postoji mnogo za modni dizajn (ing) nego da zadovoljava oka.

Ono što je Fashion Designing?

Pogledajmo na veliko je pitanje i razumjeti ono mode projektiranje zaista jeste. Jednostavno rečeno, moda projektiranje je sve što padne na pamet kada govorimo o odjeće i modnih dodataka. Bavi se primjenom umjetnička forma je u stvaranju dizajna koji estetski uzeti uticaj društvenih, geografske, ekonomske i kulturne uvjete. I, modni dizajn i srodnih predmeta vam dati pravac, strukturu i razumijevanje svih bitnih elemenata koji su uključeni prije nego što se tamo. Neki kursevi se više bave određenim atributima od ostalih, u zavisnosti od niša, i na kraju, specijalizaciju. Dakle, negdje niz liniju, imate i da počnu da razmišljaju o tome koji dio spektra želite da se drže.

Saznajte kako postati modni dizajner

Ukoliko želite da postanete modni dizajner, postoje dva načina možete to učiniti - jedan je preuzimanjem konvencionalnih i praktičniji trase radi naravno u modi projektovanja. Ili, to rade i ne tako konvencionalnog način bez potvrde / diplome ili diplomu i puštajući svoju strast povede. Neki bi mogli reći da ne treba diplomu da postane modni dizajner, ali morate shvatiti da to nije lak zadatak da izvede. Međutim, s obzirom na strast za tu temu, to će biti vrijedno. Ne postoji pravo ili pogrešan način da se to uradi, niti fiksnu formulu za uspjeh.

Dok je formalno obrazovanje u modi projektiranje uzima strukturirani pristup, direktno ili neformalni pristup će u potpunosti ovisi o vama i truda, vremena, energije, itd da ste odlučili staviti u ostvarenju svog sna.

Evo šta treba da budete spremni da se bave:

1. Šivanje vještine

Osnova izrade odeće je šivanje. Dakle, kao ambiciozni modni dizajner, trebalo bi brusiti svoj šivanje vještine. Razumijevanje tehnike napraviti svoj skiciranje lako. Ćete se baviti sa prirodom različitih materijala i rad sa svakim od njih. Dizajna nehotice zavise od nekoliko faktora. Ako pažljivo posmatra rad pojedinih dizajnera, tu je potpis šav, stil ili tehniku ​​oni baziraju svoj rad na. Koji dolazi s iskustvom, eksperimenti, istraživanja i držanje na tu temu. Kao početnik, provode mnogo vremena u poboljšanju ovog vještina, i to će ići dug put dok radite svoj put.

2. Dizajniranje

Uspješno dizajniranje haljine i stvaranje svoju kolekciju znači donosi mnogo bitnih elemenata zajedno.

�

• Skiciranje je, naravno, prva velika stvar u ovom procesu, kao i kostur za izgradnju outfit. Prvo nacrtati grubu skicu, što je odličan način za početak. Isto tako, jer pisati dole se razlikuje od vizualizacijom to! To je jedini način da se improvizirati, tako da budu spremni da skiciraju, i učiniti mnogo toga.

• Izbor tkanine i ono što želite da ga je sledeća velika stvar. Možete biti, međutim, kreativne i futuristički sa šarama i grafike, ali bez prava boja, pa čak i nijanse, sve to može pasti ravno. Svaka boja dolazi u milion nijansi, i udara koji ekser u glavu točno ton je umetnost sama po sebi. Oko za detalj je ono što vam je potrebno. Zato kad poštuju nikakve značajne kolekcije, vidite da je dizajner uzima temu i intenzivno igra sa svaku boju i uzorak. To je prilično balansiranje akt.

• Tehnički detalji, koji većina nas laika ne vide kroz. To je ni manje ni više nego znanost jer vas svojim grubim crtama na viši nivo i da ovaj nacrt svakog konfekcije. Kako drugačije mislite da mnoge vrste tijela spadaju u kategoriju veličine? Velike kompanije imaju pratnjom rade na mnoštvo aspekata za svaku kolekciju, dok se odlučuje o veličinama, prilagođavanje svaki uzorak i što svaki dio ove slagalice pada na svoje mjesto.

3. Odlučivanje nišu

Kao početnik, svih modnih entuzijasta žele da haute couture i mislim da je stvaranje skupu odjeću će ih dobiti proboj. Međutim, to nije istina i upravo suprotno. Osim toga, tu je mnogo više nego visoke mode, tržišta su se otvorila višestruko, a ako ste stvarno dobri, možete otvoriti potpuno novu dimenziju. O tome gdje vaš interes laži, polako razmišljanje niše kako napreduje sa svojim modnim dizajniranje predmeta / stažiranja / karijere na osnovu. Evo ti izbor:

• Haute Couture- Made mjeri ili haute couture je počelo još u toku dana kada je napravljen svaki komad odjeće ili haljinu za određenu klijenta. Velikom pažnjom na detalje je posvećena tkanine, boje, tehnika, i stane više cijene. Samo elita članovi društva imali pristup dizajnera koji je haute couture haljine. Međutim, vremena su se promenila, a talenata je porastao. Haute Couture je dostupan sada - od piste do svoje prodavnice i crvenih tepiha - oni su posvuda. Iako je san svakog modnog dizajnera do tamo negdje, to nije veliki prvi korak. Međutim, uz upornost, da ćete doći u svakom slučaju.

• Masovna proizvodnja - To je upravo suprotno od visoke mode. Ove outfita su dostupni u rinfuzi, a za sve, plus su i ekonomičan. Velikih brendova sa svojim timom dizajnera odabrati određeni model, tip ili model koji sustiže te sezone i mašinski napraviti odjeću. Poslovni model koji se smatra najprofitabilnijim jer postoji veći broj mogućnosti koje pokrivaju relativno niske troškove proizvodnje.

• Ready-to-wear (Pret-a-Porter) - Sljedeća velika stvar u modnoj industriji je ready-to-wear, što je varijanta dva između. Dakle, dizajneri koji predstaviti svoje radove na izložbi, piste, i crvenim tepisima takođe slične haljine visoke kvalitete, ali u manjoj količini. Ove odjeće su ekskluzivni, ali ready-to-wear.

4. Korisnička Need analize Identificiranje Gap u industriji

Ne možete držati nogu u više od jednog broda, tako da prvo odaberite industriju, a zatim učinite tona istraživanja o tome. Industrija bi mogao biti bilo gdje od muške nositi, žensku odeću, klinci 'nositi, sport, svadba, athleisure ili kombinacija dva ili više. Moda projektiranje kurseve i naučiti vas tehnikama istraživanja koje će vam pomoći analizirati izabrane industrije. Morate da kopaju dublje razumjeti potrebe vašeg niša i vidi da li je otvor za vas da unesete. Ako postoji jaz, identifikuju mogućnosti kako i gdje možete pokrenuti svoju kolekciju. Ovo pred-produkcija treba puno brainstorming i ako se uradi pravilno, je pola bitke osvojio.

5. Moda merchandising

Još jedan zanimljiv i važan aspekt postane uspješan modni dizajner je razumijevanje tehnika za utvrđivanje cijena na bazi troškova proizvodnje i režijski troškovi uključeni. Moda merchandising je tema sama po sebi da vas uči Ponašanje potrošača, cijene, i ekonomije radi profitabilan modnog biznisa. Strast je jedna stvar, ali vođenje posla je potpuno nova igra, a ne svačiji čaj.

6. Analiza tržišta i strategija

Bilo da se odlučite da se mode projektiranje nakon kurs ili uzeti off-beat put, morate shvatiti one druge potrebne periferija koje treba honovanja osim samog zanata. Dok dizajniranja haljina je jedan bit, razumijevanje tržišnih uslova i imaju strategiju za pokretanje ove su jednako važni. Znajući puls vašeg tržišta i kupaca je ono što se vaše poslovanje na sljedeću razinu.

7. Razumijevanje Ciljna publika

Razumjeti demografske i ciljanu publiku. U stvari, to je nešto što treba da znate čak i prije nego što napravite svoju kolekciju. Postavite se u cipelama vaše ciljane publike - mislite o tome što očekujete od brend. To je odlična polazna točka i čini proces manje dosadan. Radeći u tandemu sa osnovnim faktorima je ono što izdvaja. Nešto od toga možete naučiti u teoriji, dok ostatak možete naučiti iz iskustva.

Moda edukacija

Moda obrazovanje je konačna lista, a to ovisi o tome gdje i kako planirate da ga se. Mogao bi punom zamahu tri ili četiri godine diplomu u modi projektiranje, a zatim učinite specijalizaciju u Masters. Neki fakulteti nude specijalizacije desno od mature, a drugi ne. Fakulteti u Indiji i inozemstvu sada nude mode projektiranje specijalizacije u MBA previše. Dođete do odabrati svoj niša ovdje - ništa od modnih merchandising, trgovina na malo, upravljanje odjeće, način života, i pribor projektiranje, itd Tu su i opcije kao što su diplome i certifikate možete da uradite u modi. To ovisi o tome gdje svoj interes leži i kako planirate da je potrebno dalje. Ma kakva ona bila, modni obrazovanje vas odbaci u pravom smjeru.

Sada kada znate kako postati modni dizajner, šta čekaš? To je vrijeme da ide naprijed i juri svoje snove. Dokle god postoji strast u rezerviranom domenu, nema zaustavljanja vas. Nema pravo ili pogrešan način obavljanja stvari dok radite prema njemu. Nadam se da ovaj članak je bio znak da se krene naprijed. Sretno sa svime!

Odgovori stručnjak za Čitatelji pitanja

Koje su različite vrste modnih dizajnera?

Modni dizajneri mogu fokusirati na bilo koji od ovih glavnim kategorijama - odjeća, obuća, i pribor. Međutim, postoje brojne potkategorije u svakoj od njih.

Koji su neke od najboljih modnih dizajnera u Indiji?

Neka velika imena u modnoj industriji Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, i još mnogo toga. Ovdje je lista top 30 designersand njihove priče.

Preporučena Članci

• 30 najuspešnijih dizajnera u Indiji Svaka djevojka treba da poštuje
• 20 najboljih Outfits Od Manish Malhotra Bridal Collection
• 10 Bollywood Celebs koji je izgledao zapanjujuće Manish Malhotra Outfits